LA PATADA DEL CAMELLO

 

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Candela Castro es una artista plástica argentina que, al no poder hacer frente a una noticia inesperada, decide escapar hacia Egipto. En el vuelo de avión se encuentra con Pilar, quién está viajando en busca de una nueva realidad. Las dos mujeres pertenecen a mundos completamente diferentes, ¿o profundamente unidos?. La patada del camello es un drama de ciencia ficción con tintes de comedia.

Sandra Criolani y Sofía González, autoras e intérpretes de esta obra, marcan los dramas que una mujer puede presentar. Ambas, perteneciendo a mundos completamente diferentes o profundamente unidos? descubren, durante la charla, frustraciones, sueños no cumplidos, prejuicios, miedos.
Todo muy bien contado e interpretado por ambas con un tono de comedia en los momentos justos.

Tanto Sofía como Sandra tienen una amplia experiencia en televisión, cine y teatro y eso se nota al pisar el escenario. Son creibles y precisas.

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En escena también está Federico Ferreyra interpretando a un comisario de abordo, muy buena su actuación con una voz muy clara.

Bajo la dirección de Ernesto Nesti Dominguez podemos viajar a Egipto en un vuelo donde muchas cosas suceden y muchas cosas pueden cambiar.

La escenografía está a cargo de Sabrina López Hovhannessian quién logra adentranos en el vuelo

La Patada del Camello se puede ver los Sábados 21hs en El Método Kairos

patadaFicha técnico artística
Autoría: Sandra Criolani, Sofía González
Actúan: Sandra Criolani, Federico Ferreyra, Sofía González
Voz en Off: Barbie Martinez, Ernesto Nesti Dominguez, MartIna Zalazar
Vestuario: Sandra Criolani, Sofía González
Diseño de escenografía: Sabrina López Hovhannessian, Ernesto Nesti Dominguez
Diseño de luces: Ernesto Nesti Dominguez
Diseño De Sonido: Ernesto Nesti Dominguez
Realización de escenografia: Sabrina López Hovhannessian
Música original: Sebastian Lerena
Diseño gráfico: Nahuel Lamoglia
Prensa: Shirly Potaz
Producción: Sandra Criolani, Sofía González
Dirección: Ernesto Nesti Dominguez

 

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Escándalo en el set

Celeste Talbert lleva más de veinte años protagonizando la telenovela «El sol también se pone«, uno de los programas de la televisión diurna de mayor éxito en América que ha consagrado a la actriz a ser una de las estrellas máxima de la TV. Sin embargo, en el set no es todo tan agradable como parece, sobre todo, cuando una de sus rivales, la actriz Montana Moorehead, intenta convencer al productor David Barnes, de que el personaje de Celeste desaparezca.

 

Escándalo en el set

Escándalo en el set

Con el ambiente tan caldeado, a Celeste no le queda otro remedio que recurrir a su amiga Rose Schwartz, guionista de la serie, para que su personaje no sufra alteraciones en las tramas.

Todo se complica aún mucho más cuando vuelve a la serie el actor Jeffrey Anderson, un galán que apareció como amante de la protagonista en los primeros episodios y al que Celeste odia profundamente. A partir de ese momento, el set no tarda en convertirse en una auténtica jaula de locos, donde actores y técnicos se enfrentan en escándalosas batallas campales que incluso llegan a emitirse en directo.

Elenco
Lala Piscicelli
Iván Pedernera
Viviana Parrino
Oscar Favre
Mariano Boncor
Paloma Ochoa
María Cristina Brugnoni
María Canepa
Ana Ramos Lobo
Cynthya González
Débora Torquato
Ludmila Cavalieri
María Eugenia Heyaca

Guión: Robert Harling
Adaptación: María Eugenia Heyaca / Ludmila Cavalieri
Gráficas: Jesús Cañete
Maquillaje para gráficas: Aldana Emilce Verón
Fotografías: Agustín Avaca
Prensa y difusión: Detrás del Telón
Asistencia de dirección: Ludmila Cavalieri
Dirección general y puesta en escena: María Eugenia Heyaca

Agradecimientos: Fernando Crisci Munz – Eduardo Colombo – Silvina Macri – Ramiro Calero

 

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El hijo eterno – Michel Noher

El hijo eterno

El hijo eterno

Maravillosa obra basada en la novela homónima de Cristóvão Tezza, una historia real, que fue un rotundo éxito en Brasil, y hoy se presenta en Nun Teatro Bar con adaptación al español de Bruno Lara y producción de Jean Pierre Noher.

Un padre que no estaba preparado para serlo, relata con una sinceridad descarnada sus dudas, sus miedos ante la llegada de su primer hijo y sus imposibilidades de acercase al amor.

Cuenta, a veces, en primera y otras en tercera persona el recorrido de sus últimos veinticinco años de amor, alegrías, decepción, dolor, enojos, amarguras, replanteos, reflexión, resignación. La vida misma, en este caso, contada desde otra mirada, sin hipocresías, con verdades en ocasiones desgarradoras, a flor de piel, con la intensidad que sólo los actores de raza logran trasmitir a su público.

La iluminación y musicalización son dos condimentos importantísimos en esta obra ya que cada movimiento y cambio de luces te transporta a otra etapa de la vida, a otra escena. La sincronización está tan bien cronometrada y Michel transita el escenario con tanta soltura que el espectador llega a compenetrarse en cada situación como si la estuviese viendo, como si la estuviese viviendo.
Todo está tan bien sincronizado y la soltura de Michel transitando el escenario logra que el espectador llegue a compenetrarse en cada situación como si la estuviese viendo, como si la estuviese viviendo.

La dirección es excelente, se nota un trabajo arduo de equipo

Gracias a Roni Isola y Lourdes Boy Arditi por la cordialidad y el cálido recibimiento.

 

 

 

 

No se pierdan
El hijo eterno
NUN Teatro-Bar
Martes 21hs

Ficha técnico artística

Libro: Cristóvão Tezza
Adaptación: Bruno Lara
Traducción: Gabriela Rosas

Actúan: Michel Noher
Diseño de luces: Aurelio De Simoni, Daniela Garcia Dorato
Música: Lucas Macier
Fotografía: Fuentes2Fernández Fotografías, Pablo Viviant
Diseño gráfico: Lucila Gejtman
Asesoramiento psicológico: Evelyn Disitzer
Asistencia de dirección: Lourdes Boy Arditi
Asistente de prensa: María Agustina Bettini
Producción: Roni Isola
Producción general: Jean Pierre Noher
Director asistente: Nacho Ciatti
Dirección: Daniel Herz

P.H: Silvia Parrino

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Yo, Feuerbach

con dirección de Manuel González Gil

Manuel Callau representa a Feuerbach, quién se presenta para una audición y es recibido por Francisco González Gil, asistente de dirección.

Un director ausente, un espacio, charlas, tiempo, silencios, anécdotas, enseñanzas, historias, así estos dos grandes actores se enfrentan en escena.

En el transcurso, Feuerbach va soltando momentos de su vida, de sus gloriosos momentos, pero también de partes que cuesta recordar, como él lo llama, «huecos». Por el otro lado, el asistente, un jóven recién iniciándose en las artes dramáticas, esto hace que lo separe mucho de las historias, sentimientos, pedidos de Feuerbach, aunque el tiempo llevará a que las diferencias de épocas y de generaciones no sea un impedimiento para tener empatía para con él.

Mario Callau y Francisco González Gil dejan todo en el escenario, como espectador pasas de la risa hasta las lágrimas.

Yo, Feuerbach

Francisco González Gil y Manuel Callau

Recomiendo Yo, Feuerbach
Jueves 20hs
El Tinglado

Director: Manuel González Gil
Autor: Tankred Dorst
Actúan: Manuel Callau , Francisco González Gil
Iluminación: Héctor Calmet – Manuel González Gil
Diseño gráfico: Malena Papanicolau
Diseño del espacio: Héctor Calmet
Asistencia de dirección: Manuela González Gil
Música: Martín Bianchedi

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Suerte para mí

Guillermo Farisco nos vuelve a deleitar con Suerteparamí, una obra de su autoría y bajo su dirección.
Suerte para mí

Suerte para mí

Esta vez con una temática muy distinta y también muy actual. Una mediana empresa, 4 oficinistas, un rumor de capitales extranjeros que comprarán la empresa y el fantasma de los despidos. Empleados preocupados y desesperanzados. Cada uno irá sacando su lado más oscuro en esa selva que los acecha, manifestando soberbia, indecisión, lucha y resignación.
 
Una historia excelentemente escrita con un texto rico en palabras, frases y silencios muy bien marcados que los actores tan acertadamente interpretan en el escenario.

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